miércoles, 20 de junio de 2018

Dibujo y grabado para GEOCUAR 2018

Congreso argentino de cuaternario y geomorfología.  Puerto Madryn.                      



lunes, 18 de junio de 2018

Atomic gong

 Dibujo y grabado a partir de las 11 canciones de Noqan. Atomic gong es su
 segundo disco, y la gráfica del disco es un linograbado a 7 colores que estoy terminando,  luego de hacer 32 bocetos esgrafiados y algunas tintas.









lunes, 30 de abril de 2018

Las nubes

Las nubes/linografía/ 29.7 x 21cm / 2018
Edición de 20 estampas para intercambio gráfico entre Argentina y Nueva zelanda.










sábado, 21 de abril de 2018

FE. Puente Nro 10

Catorce grabados forman parte de la serie PUENTES, iniciada en marzo de 2017 luego de una visita al museo del azulejo, en Lisboa.
Anteriormente otras series (Ecos y Visiones) con rastros geométricos de la Alhambra y de otras vidas.

Los sonidos, las visualizaciones del insomnio y de la realidad aparecen, en esta nueva serie, en forma de mancha, de línea, de instante...que queda.

También los textos, de Oliverio Girondo, de F.Pessoa, de Bioy Casares y William Blake son influencia y acompañamiento en el proceso de creación.
The Doors, The Growlers, Jethro Tull, Holy wave, música clásica del norte de la India, son el trasfondo que contiene los ritmos, texturas y tramas del trabajo impreso, que por cierto, no hablamos de Obra.

PUENTES es una palabra simbólica. En algunos trabajos de esta serie el PUENTE  cruza, comunica, observa y en algunas ocasiones está cubierto por el agua, o por una multitud de personas que transitan.
En  ciudades como Avellaneda, San Francisco y Lisboa , los puentes son de color naranja. Es así como en esta serie surge ORANGE BRIDGE. El color simbólico. Es alerta entre la noche azul, es señal para un barco que flota.

La coherencia , si existiese, en estas imágenes, que a simple vista parecen abstractas, está equilibrada desde la forma siempre. En la técnica desde el registro, en la mezcla de color, en la densidad de la tinta, en el dibujo generado por las incisiones: la matriz se fragmenta, gira y se superpone. Nuevos caminos.
Caminos de arena, de agua, de tierra y tinta.

Juan Sebastián Carnero
Abril de 2018





lunes, 16 de abril de 2018

Casa verde


Casa verde /linograbado collage sobre papel de seda y papel hecho a mano/50X50CM/2018
obra seleccionada en el PREMIO MACSUR


La muestra de los seleccionados podrá visitarse desde el viernes 13 de abril hasta el día 3 de junio inclusive, con entrada libre y gratuita, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 18 hs.

miércoles, 11 de abril de 2018

III ESTACIÓN



Los grabados del libro III ESTACIÓN- por la consagración del inconsciente- surgen del relato de Juan Pompeyo Aveiro,  piloto portugués radicado en Buenos aires.
El autor del discurso despliega, a través de la palabra, una serie de oraciones (algunas inconclusas) y versos encontrados en  los sueños y en los viajes.

Textos: Juan Pompeyo Aveiro
Dibujos, grabados y encuadernación : Juan Sebastián Carnero
Agosto 2017 – 7 de abril  de 2018




 





I
Extraño tu vuelo de mar, tus pies en la orilla, tus ojos grandes perdidos en el acantilado, a las 20 hs. Una figura que viene hacía nosotros con un perro.  Y vos ahí, roja, flotando en el cielo verde.


 


II
Abstraer – meditar
Todo lo que tengo, todo lo que traje desde algún lugar, me lleva y abstrae.
Cada noche  pienso en nuestra despedida. Este libro es el comienzo de un abrazo. No te olvido. Ni a cada una de tus risas. Ni al tren , ni la bicicleta en el campo, ni olvido a tus manos.
Ni nada…me olvido.


III
Alma a volar
Un equilibrio impulsa el  alma a volar. Se despliega, se comprime y estalla.
El alma y yo  te buscamos. Esto no es una despedida, el sentimiento no cambió, es el comienzo de un abrazo, del perdón.
 

IV
Luz pacífica está en el trance, ilumina entre las nubes, marca el comienzo  en un rombo.
Mejor sin mí, no hice lo mejor que prometí. Y sin embargo el sentimiento sigue intacto. A pesar de la incompatibilidad de la palabra y el sentimiento, entre ambos polos, el sentimiento sentido, el que abunda en el corazón está intacto.
Paz.



V
Dejar allá es aceptar. No hay espacio para la culpa ni para el rencor.
Como un volcán, con todo el fuego y la caricia, dejo allá. Pero estoy acá. Y sigo.



VI
Es Redundante una lágrima tras otra .Te extraño cada día. Te extraño de barro y te extraño de tinta.
Los momentos únicos son  instantes plenos. Son como una tormenta en un bosque de  Miramar.



VII
Hacer hoy, descanso mañana…  hago, busco, viajo. Trabajo el esquema de la paz. Te pienso.




VIII
Hoy equilibrio.
Con los mismos pies que crucé los patios de la Alhambra  hago equilibrio en el suelo plano.
No estoy al nivel de tus sentimientos ni en el aura  de tus mundos. Lo sabíamos desde el principio.
Quedé impactado, inerte y  ciego , viéndote venir, desde la ventana.



IX
Una vez en Lisboa me sentí inmortal: un ave llegó hasta mi mano. Teníamos la misma  sangre, el mismo perfume. El perfume de la tierra y del mar.

Venía cansado con mis cuadros . Con nosotros también venía mi pasado. 
No venía Ella, no vino. Pero encontré la paz. Y en ese estado puedo descansar.




X
Hoy si, Perdón.  El sentimiento  puro sale del alma y me perdona.
Te vuelve a pedir perdón.
Por la palabra, por la despedida, por lo distante y por el error.
Tengo, en efecto, el talento del error.
Aún creo en esos puentes, en las estaciones, en los ecos y visiones.  











Ediciones variables sobre papel artesanal y papel Magnani Pescia.
Grabados en linoleo /caja y encuadernación cosida hechas a  mano.
Fecha: abril de 2018







sábado, 31 de marzo de 2018

Homenaje


 

Agradecido y bendecido por el trabajo que me eligió. 


martes, 20 de febrero de 2018

Exposición individual

Puentes , ecos y visiones
Inauguración: viernes 2 de marzo de 2018
Lugar: Galería de arte Alejandro Bustillo
Hall principal del Banco Nación.
Ubicación: Rivadavía 325. Buenos aires , Argentina

Hasta el 28 de marzo.
Horarios de visita: de lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Entrada libre

Fotos:




Puentes, Ecos y Visiones
Los primeros contactos que tuvimos con los grabados de Juan Sebastián Carnero fueron en los años 2016 y 2017 , en las dos exposiciones organizadas, en Portugal, por la Asociación de Grabado de Amadora. En la exposición colectiva, en Lisboa, presentó un pequeño grabado en linóleo con ricas texturas y colores. En la exposición individual, en Amadora durante febrero de 2017, presentó un conjunto de diez grabados de gran formato (uno de ellos dentro de una caja), doce de pequeño formato, tres experiencias tridimensionales, y un conjunto de ex-libris, todo en las técnicas de grabado en relieve. Fue a partir de este último contacto que nos dimos cuenta de la dimensión que presentaba su obra: uso de escalas muy diversas, desde micro formatos a los grandes formatos; colores intensos, tanto planos como en gradación; diseño riguroso o diseño expresivo; la figuración estilizada o el contexto abstracto y las texturas diversificadas.
Hoy vamos a mirar e intentar ver un poco más allá sobre este universo añadido.
Tanto en las incursiones figurativas como en las incursiones abstractas de Juan Sebastián Carnero, se siente el eco de los artistas de los grupos expresionistas alemanes "Die Brüke" (el Puente) y "Der Blau Reiter" (El Jinete azul) de principios del siglo XX, (Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger...), se siente, también, vestigios del abstraccionismo lírico y geométrico de los años 20/30 y del expresionismo abstracto de los años 40/50. Algunos títulos de sus grabados más recientes, "Orange Bridge", "Puente" y "Puente II" aluden a esos tiempos. En estos trabajos, a los que se unen, "Transitoriedad de la vida", "Elá Vermelha", "In a holy wave" y "El alma volar", surgen nuevas creaciones que nos recuerdan campos explotados, donde pequeñas formas, de múltiples colores, aparentan constelaciones cargadas de energía que activan las neuronas de quienes las observan. Hay como una activación de los sentidos. De todos los sentidos: el del gusto, activado por la sensación del color azucarado (como partículas de pequeños caramelos); el del tacto, activado por la sensación de golpes (como partículas agudas y cortantes); el olfato, activado por la sensación de aromas marinos (como partículas ondulantes y perfumadas); el de la audición activado por la sensación del ruido de una miríada de pequeños sonidos vibrantes (como partículas que se entrecruzan) y por último, y en primer lugar, el de la visión, activado por una sensación de cosmos (como partículas de astros indescifrables a simple vista ). Todo esto es acentuado y prolongado al viajar de una obra a otra. Hay como un "moto-continuo" que nos impulsa repetidamente de la primera a la última realización, sintiendo (en cada paso) la revelación de nuevos horizontes y de nuevas dimensiones.

En las obras de Juan Sebastian Carnero podemos, además, observar el modo descomprometido como las estructura y como las organiza. En ellas podemos encontrar tres tipos de composición: en algunas compone de modo contenido, prevaleciendo la geometría, en otras compone de modo caótico imponiéndose el trazado expresivo y en otras cruza esos dos modos de componer.
Podemos decir que en su trabajo se observa, vincadamente, las dicotomías construcción / deconstrucción y figuración / no figuración. Pero al final lo que se siente intensamente es un enorme vínculo del autor con las técnicas del grabado de donde sobresale la de grabado en relieve, la linóleografía: hay una simbiosis perfecta entre el material (el linóleo), la técnica de producción de las matrices (el grabado), la técnica de impresión de las imágenes (la estampación) y el "homo faber" contemporáneo que es Juan Sebastian Carnero. Y lo que es más emocionante, aún, es la absoluta contemporaneidad de su obra.
José Mourão
Amadora, enero 2018

lunes, 12 de febrero de 2018

Bicicletas imposibles


Estas 10 Bicicletas imposibles fueron dibujadas, durante mucho tiempo , con un solo fin: observarlas y notar que es imposible que circulen como una bicicleta tradicional.

Solo alcanza para ver sus formas para interpretar que pueden salir volando, y hasta podrían hablar, pero no circular como cualquier otra bicicleta.

febrero de 2018