jueves, 30 de agosto de 2018

Puente frontera / grabado


Puente frontera, grabado número 16 de la serie PUENTES.
Edición: 5 estampas.
Fecha: julio y agosto de 2018


sábado, 25 de agosto de 2018

GRABADO /caladao y plegado

grabado sobre linoleo, plegado , calado y armado generando profundidad, volumen y espacio.
Juan Sebastián Carnero
Julio/agosto 2018






domingo, 1 de julio de 2018

Zoom, grabado, evolución

Fragmentos del grabado que ilustra 2 de  las 11 canciones del próximo disco "Atomic gong"
 de NOQAN.




miércoles, 20 de junio de 2018

Dibujo ,grabado y encuadernación GEOCUAR 2018

Congreso argentino de cuaternario y geomorfología.  Puerto Madryn.
    


     

             

Procesos







Tenemos el agrado de invitarlos al 7º Congreso Argentino de Cuaternario y Geomorfología, “Geocuar 2018”. ¡Sean todos muy bienvenidos!
Por primera vez, la reunión que promueve discusiones e intercambios en la temática de la Geomorfología y Geología del Cuaternario, tendrá lugar en la ciudad de Puerto Madryn, Chubut, durante los días 18, 19, 20 y 21 de Septiembre de 2018.
Esperamos una amplia concurrencia de especialistas en temáticas diversas, e incentivamos la participación de estudiantes de grado y posgrado de todo nuestro país.

En particular, el 7º CACyG tiene como objetivos específicos:
1.            Propiciar la interacción entre especialistas del país y de la región con especialistas de renombre internacional promoviendo el desarrollo de futuras líneas de investigación y la generación de potenciales trabajos o proyectos interdisciplinarios.
2.            Incentivar la participación de los investigadores jóvenes y estudiantes avanzados que estén trabajando o se encuentren transitando en sus carreras con temas afines a la geomorfología y geología del cuaternario.
3.            Discutir diversos tópicos en salidas de campo en lugares seleccionados del sector Nordpatagónico, donde el paisaje reúne formas del relieve únicas en el país, que el hombre ha ocupado por lo menos desde finales del Holoceno medio. Esta actividad será posible gracias al avance del conocimiento adquirido por los organizadores locales: Instituto Patagónico de Geología y Paleontología (IPGP), Instituto Patagónico para el Estudio de los Ecosistemas Continentales (IPEEC) e Instituto de Diversidad y Evolución Austral (IDEAus), todos pertenecientes al CCT CONICET-CENPAT.


lunes, 30 de abril de 2018

Las nubes

Las nubes/linografía/ 29.7 x 21cm / 2018
Edición de 20 estampas para intercambio gráfico entre Argentina y Nueva zelanda.










sábado, 21 de abril de 2018

Puente Nro 10

Catorce grabados forman parte de la serie PUENTES, iniciada en marzo de 2017 luego de una visita al museo del azulejo, en Lisboa.
Anteriormente otras series (Ecos y Visiones) con rastros geométricos de la Alhambra y de otras vidas.

Los sonidos, las visualizaciones del insomnio y de la realidad aparecen, en esta nueva serie, en forma de mancha, de línea, de instante...que queda.

También los textos, de Oliverio Girondo, de F.Pessoa, de Bioy Casares y William Blake son influencia y acompañamiento en el proceso de creación.
The Doors, The Growlers, Jethro Tull, Holy wave, música clásica del norte de la India, son el trasfondo que contiene los ritmos, texturas y tramas del trabajo impreso, que por cierto, no hablamos de Obra.

PUENTES es una palabra simbólica. En algunos trabajos de esta serie el PUENTE  cruza, comunica, observa y en algunas ocasiones está cubierto por el agua, o por una multitud de personas que transitan.
En  ciudades como Avellaneda, San Francisco y Lisboa , los puentes son de color naranja. Es así como en esta serie surge ORANGE BRIDGE. El color simbólico. Es alerta entre la noche azul, es señal para un barco que flota.

La coherencia , si existiese, en estas imágenes, que a simple vista parecen abstractas, está equilibrada desde la forma siempre. En la técnica desde el registro, en la mezcla de color, en la densidad de la tinta, en el dibujo generado por las incisiones: la matriz se fragmenta, gira y se superpone. Nuevos caminos.
Caminos de arena, de agua, de tierra y tinta.

Juan Sebastián Carnero
Abril de 2018





sábado, 31 de marzo de 2018

Homenaje


 

Agradecido y bendecido por el trabajo que me eligió. 


martes, 20 de febrero de 2018

Exposición individual

Puentes , ecos y visiones
Inauguración: viernes 2 de marzo de 2018
Lugar: Galería de arte Alejandro Bustillo
Hall principal del Banco Nación.
Ubicación: Rivadavía 325. Buenos aires , Argentina

Hasta el 28 de marzo.
Horarios de visita: de lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Entrada libre

Fotos:




Puentes, Ecos y Visiones
Los primeros contactos que tuvimos con los grabados de Juan Sebastián Carnero fueron en los años 2016 y 2017 , en las dos exposiciones organizadas, en Portugal, por la Asociación de Grabado de Amadora. En la exposición colectiva, en Lisboa, presentó un pequeño grabado en linóleo con ricas texturas y colores. En la exposición individual, en Amadora durante febrero de 2017, presentó un conjunto de diez grabados de gran formato (uno de ellos dentro de una caja), doce de pequeño formato, tres experiencias tridimensionales, y un conjunto de ex-libris, todo en las técnicas de grabado en relieve. Fue a partir de este último contacto que nos dimos cuenta de la dimensión que presentaba su obra: uso de escalas muy diversas, desde micro formatos a los grandes formatos; colores intensos, tanto planos como en gradación; diseño riguroso o diseño expresivo; la figuración estilizada o el contexto abstracto y las texturas diversificadas.
Hoy vamos a mirar e intentar ver un poco más allá sobre este universo añadido.
Tanto en las incursiones figurativas como en las incursiones abstractas de Juan Sebastián Carnero, se siente el eco de los artistas de los grupos expresionistas alemanes "Die Brüke" (el Puente) y "Der Blau Reiter" (El Jinete azul) de principios del siglo XX, (Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger...), se siente, también, vestigios del abstraccionismo lírico y geométrico de los años 20/30 y del expresionismo abstracto de los años 40/50. Algunos títulos de sus grabados más recientes, "Orange Bridge", "Puente" y "Puente II" aluden a esos tiempos. En estos trabajos, a los que se unen, "Transitoriedad de la vida", "Elá Vermelha", "In a holy wave" y "El alma volar", surgen nuevas creaciones que nos recuerdan campos explotados, donde pequeñas formas, de múltiples colores, aparentan constelaciones cargadas de energía que activan las neuronas de quienes las observan. Hay como una activación de los sentidos. De todos los sentidos: el del gusto, activado por la sensación del color azucarado (como partículas de pequeños caramelos); el del tacto, activado por la sensación de golpes (como partículas agudas y cortantes); el olfato, activado por la sensación de aromas marinos (como partículas ondulantes y perfumadas); el de la audición activado por la sensación del ruido de una miríada de pequeños sonidos vibrantes (como partículas que se entrecruzan) y por último, y en primer lugar, el de la visión, activado por una sensación de cosmos (como partículas de astros indescifrables a simple vista ). Todo esto es acentuado y prolongado al viajar de una obra a otra. Hay como un "moto-continuo" que nos impulsa repetidamente de la primera a la última realización, sintiendo (en cada paso) la revelación de nuevos horizontes y de nuevas dimensiones.

En las obras de Juan Sebastian Carnero podemos, además, observar el modo descomprometido como las estructura y como las organiza. En ellas podemos encontrar tres tipos de composición: en algunas compone de modo contenido, prevaleciendo la geometría, en otras compone de modo caótico imponiéndose el trazado expresivo y en otras cruza esos dos modos de componer.
Podemos decir que en su trabajo se observa, vincadamente, las dicotomías construcción / deconstrucción y figuración / no figuración. Pero al final lo que se siente intensamente es un enorme vínculo del autor con las técnicas del grabado de donde sobresale la de grabado en relieve, la linóleografía: hay una simbiosis perfecta entre el material (el linóleo), la técnica de producción de las matrices (el grabado), la técnica de impresión de las imágenes (la estampación) y el "homo faber" contemporáneo que es Juan Sebastian Carnero. Y lo que es más emocionante, aún, es la absoluta contemporaneidad de su obra.
José Mourão
Amadora, enero 2018

lunes, 12 de febrero de 2018

Bicicletas imposibles


Estas 10 Bicicletas imposibles fueron dibujadas, durante mucho tiempo , con un solo fin: observarlas y notar que es imposible que circulen como una bicicleta tradicional.

Solo alcanza para ver sus formas para interpretar que pueden salir volando, y hasta podrían hablar, pero no circular como cualquier otra bicicleta.

febrero de 2018





martes, 31 de octubre de 2017

Libro de artista /VUELA AVE


   Libro plegable
impresos con linograbado
encuadernación hecha a mano









 

domingo, 1 de octubre de 2017

Próxima exposición

Jauría Gráfica II
Inauguración: sábado 7 de octubre de 2017, 19 hs.
Lugar: calle San martín 797 / Avellaneda, Buenos aires.



viernes, 15 de septiembre de 2017

Grabado para una cerveza artesanal/

Remedios de escalada, el barrio ferroviario en el cual crecí en apariencia no tiene muchas cosas, pero las tiene.  
La música y el arte tienen un lugar especial. Las personas son especiales.

El mejor recuerdo de mi barrio es el color en las paredes. Ese color , en los 80s eran grafittis, con nombres de bandas de rock y grupos de skaters. La A de la anarquía.
Muchos de mis mejores amigos viven acá. Aunque conozco otros mundos vivo acá  ( otras veces estoy física o mentalmente en Barcelona, Madrid,  Oporto,  Lisboa, California, en Valparaíso o en Granada.).

Las primeras experiencias con el arte fueron en Remedios de Escalada.
Y ahora mismo estoy ligado al arte en mi barrio: diseñé este grabado para la cerveza que crearon mis amigos.