Mais um

 

Exposición individual

 Grabador, ex-librista y profesor de grabado, Juan Sebastián Carnero presenta una selección de obras que reúne grabados y ex-libris, resultado de una trayectoria desarrollada desde 2001 y vinculada a espacios y encuentros internacionales. Su trabajo aborda distintas posibilidades de la gráfica, desde el universo del ex-libris hasta series donde explora el azar, la percepción y la construcción de imágenes.

Inauguración: sábado 3 de octubre, 20hs.

Lugar: Movimiento Cultural El limonero.

Ubicación: Calle 34 esquina 27. Mercedes, Provincia de Buenos aires , Argentina.

Prossimo

Este es uno de esos trabajos  estimulado desde el inconsciente: algunos barquitos genoveses que llegaron hasta el Puerto de Buenos aires, quizá pasando por Lisboa....mis tres tierras. 

Los tres puertos aparecen en este grabado, un trabajo que llegando a fin de año 2026 me lleva a hacer un breve balance de este tiempo vivido: armonía del caos.

Pasaron 20 años desde mi primera exposición individual, y 26 de hacer un grabado por primera vez.

Agradecido por este encuentro sigo creando  nuevos dibujos que serán grabados, y esos grabados seguirán viajando.

19 de septiembre de 2026

 

Paris, año 2011

 

Fluttuante

Fluttuante es el último trabajo que hice en mi taller/atelier. Es un grabado a 45 colores: 41 colores impresos y 4 colores logrados por superposición y transparencia. El papel mide 92 x 70 cm, y la edición es de 6 ejemplares hechos a través de la técnica taco perdido, lo cual implica que la imagen no se puede volver a imprimir/reproducir ya que las superficies impresas de la matriz fueron cortadas en la medida que fueron impresas.

El titulo de este trabajo está en italiano por una razón triangular: la relación entre Buenos aires , Génova y Lisboa. En un barquito de papel navega la letra "A" y el número 3.

Un sobre con la palabra Lisboa conecta a una alfombra con forma de teclado.

Todo este trabajo está relacionado con los sonidos, las raíces y la identidad.

Fluttuante, flotante, es la visión de  un/ a navegante sobre este mundo flotante.

La vela encendida y el café , objetos que originalmente podría relacionarlos con el calor, están sobre una base acuosa.

La hormiga esta vez no lleva la hoja, pero sostiene la historia de este trabajo, que tiene , al menos 7 espacios de profundidad. Ese número en particular representa, nuevamente , a  Lisboa, la cual tiene 7 colinas.

Los libros, los sobres, la flor en el vaso de agua, las ondas del mar, el viento, el libro hecho aves, el sol, la hoja que vuela, y por último, el globo: la infancia, la pureza y la esperanza en un mismo espacio, en un mundo flotante.

Fragmentos de formas de los instrumentos ambientan la acción de los elementos que en su mayorìa son dinámicos: las hojas de los libros, las mariposas,  el agua que baja por las tuberías.

Esta breve síntesís es el análisis inmediato de un trabajo realizado arduamente durante dos meses, todos los dìas.

1 de agosto de 2026.

 

Salones

4to premio adquisición. Concurso nacional de dibujo y grabado.

Museo internacional de arte de Venado tuerto, Santa fe.

Seleccionado. International ex -libris Competition, Varna, Bulgaria

 

Seleccionado. XVI salón anual nacional del bicentenario.

Novo trabalho

27/07. 40 cores impresos+4 por superposición y transparencia 

 Novo trabalho do linogravura na progresso.

Exposición colectiva en Portugal

33 gravuras de 36 autores.

Exposición de obras de la colección José Mourão, de la cual formo parte.

Marina Gonçalves y José Mourão, amigos queridos de la Asociación de Gravura de Amadora. Portugal 

 

LinoReciclados

 Reciclados es una serie de experimentos a partir de viruta sobrante de otras matrices de linóleo tallado.

Dicho material es quemado en diferentes tiempos, armando un nuevo formato de matriz irregular.

Las primeras experiencias están impresas en papel hecho a mano, generando en la impresión una relación directa entre la viruta y la textura del papel.

Firma y edición

 Edición y firma del último grabado, un linóleo a 44 colores (mi edad).

Llevar la hoja es algo simbólico, mucho que aprender de la naturaleza y de lo que no podemos llegar a ver...pero lo percibimos.

Exposición colectiva/Roma, Italia🇮🇹

Via dei Gracchi, 18, 00192 Roma RM, Italia

Matriz

 

La belleza de la luz

 A través de un prisma 

De los ojos de mi hija

De una nube

Y hasta de la niebla 

la belleza de la luz.

Mais um dia do atelier

El grabado : la matriz en espejo, la estampa legible.

Van 20 colores impresos de este trabajo que tendrá 50 en total.

La técnica es la excusa para comunicar el mensaje: un sobre, una guitarra, un árbol (arvore), una ciudad, y las estampas, las fotos y los recuerdos presentes.

Grabar es siempre parecido, pero diferente, inclusive diferente al día anterior.

Es la poesía y la incertidumbre, la falla. Y cuando llega el acierto: el festejo, la celebración de que un poco de aire entra al cuerpo y descanso...hasta el próximo color, hasta la próxima incisión

 26 anni dedicati all'arte. Com'è meraviglioso non sapere, e creare, e avere fiducia.